Lost River

Am 13. April 2015 unter film

Ryan Gosling hat eine Zeit lang gefühlt einmal alles gespielt und dann gerade noch rechtzeitig auf die Bremse getreten, als nur noch Superhelden übrig waren. Verabschiedet hat er sich mit seiner Rolle in Nicolas Winding Refns Only God Forgives. Das haben ihm einige leicht übel genommen. Jetzt ist er wieder da. Demnächst wieder als Schauspieler und vorab mit seinem Regie- und Drehbuch Debüt Lost River.

Lost River mag ich, weil er wie Jim Jarmuschs großartiger Only Lovers Left Alive die verlassene, ausgebrannte Umgebung Detroits als Bühne für ein düsteres Märchen in Zeiten des Verfalls nutzt. In Goslings Geschichte steht allerdings nicht leicht morbide Romantik sondern Hoffnungslosigkeit, Gewalt und Perversion im Vordergrund.

In diesem Sud erzählt er das Schicksal seiner Pro- und Antagonisten, die, aus unterschiedlichen Beweggründen, Gefangene dieser traurigen Welt sind. Das ist mitunter erschreckend und zu einem geringen Teil auch abartig, dann aber auch wieder wunderschön und oft audiovisuell poetisch.

Bestimmt schwingt hier die Angst mit, ob Gosling nun ganz der Schüler Refns ist. Ganz sicher ist er das zu einem gewissen Teil, aber mit einer deutlichen, eigenen Handschrift und einem Debüt, das sich nicht klar mit irgendeinem Werk des Meisters vergleichen lässt. Ich für meinen Teil würde mich jedenfalls freuen, wenn Lost River nicht das einzige Werk aus der Feder Ryan Goslings war.


Monsterbag

Am 12. April 2015 unter spiel

Ich müsste an dieser Stelle eine einleitende Referenz zu diesem einen Capcom Spiel aufschreiben. Ich habe dieses eine Capcom Spiel bloß nie gespielt, glaube aber, dass es eine gewisse Ähnlichkeit im Spielablauf aufweist. Aber mir fällt ja nicht einmal der Name des Spiels ein! Wäre das hier Qualitätsjournalismus und nicht bloß Branchentourismus würde ich jetzt losziehen, dieses eine Spiel von Capcom bei DuckDuckGo im Netz suchen, mir Videos dazu anschauen, es gegebenenfalls sogar für das iPhone kaufen, spielen und alles nur, um eine kleine These am Anfang eines Textes zu untermauern. Hätte, hätte Fahrradkette. Ich könnte aber auch einfach schreiben, Monsterbag sei ein Point’n’Click Adventure ohne den Adventureteil. Jeder Level im Spiel ist eine Schlange, bestehend aus Menschen oder Monstern. Erzählt wird eine Geschichte über das, was normalerweise passiert, wenn Menschen auf Monster treffen: Chaos. Ziel in jeder Schlange ist es, an deren Ursprung zu gelangen. Dafür kann ich zwischen den einzelnen Menschen/Monstern hin- und herwechseln, sofern diese nicht in meine Richtung schauen. Stealth also auch. So ein kleines bisschen. Manchmal gibt es bei einzelnen Personen Gegenstände oder Interaktionsmöglichkeiten, die wir antippen und mit anderen Personen in der Schlange kombinieren können. In späteren Abschnitten auch gerne mal mit Zeitdruck. Eine seltsame Kombination, die an den Nerven zerrt, wenn man sich bewegen muss, es aber nicht kann, weil zwei Menschen/Monster plötzlich partout nicht wegschauen wollen. Die Kombinationen, die mich im Spiel weiterbringen sind selten logisch, in ihrer Konsequenz aber oft unglaublich blutig. Ein interessanter Kontrast zur kindlichen Grafik. Am Ende ist Monsterbag eine Aneinanderreihung von hübschen Animationen, wobei ich mir die für den eigenen Tod bereits nach kurzer Zeit übersehen habe. Spaß macht es trotzdem, obwohl ich nicht plausibel erklären kann, warum das so ist. Monsterbag gibt es diesen Monat gratis für Playstation Plus Mitglieder und ist wirklich eine interessante Erfahrung. Fans von diesem einen Capcomspiel greifen sofort zu, alle andern schauen Probe.


Die Brücke

Am 6. April 2015 unter serie

Hier bin ich spät dran. Aber skandinavische Serien erreichten mich als Mensch, der gerne im Originalton und mit passenden Untertiteln schaut, vor Netflix ja eher selten. Dieses Problem ist nun endlich vom Tisch und nach zehn Folgen, respektive einer Staffel von Die Brücke bin ich mehr als froh darüber.

Ich bin aus Prinzip allergisch gegen Remakes und so war es mir wichtig, nicht die Brücke von der USA nach Mexiko mit Frau Heidkrüger zu sehen, sondern das Original, zwischen Dänemark und Schweden. Es gibt wohl auch schon ein Frankreich/England Remake mit einem Tunnel. Das Problem: Beide haben keinen Kim Bodnia. Und ich bin nunmal großer Kim Bodnia Fan, seit ich den Film Nachtwache in den Neunzigern im Hildesheimer Schauburg Kinocenter gesehen habe. Ich kann mich auch optisch sehr gut mit ihm identifizieren.

Zusammen mit Sofia Helin bilden beide ein sehr ungleiches Polizisten-Duo, was zwar erst einmal übel nach TV-Krimi-Lehrbuch klingt, in der Praxis aber eine echte Freude beim Anschauen ist. Ich freue mich jetzt auf die zweite Staffel, ebenfalls bei Netflix im Programm.

Dieser Text hier bildet übrigens auch den Start für mehr Serien auf Morgvom.org. Wurde ja auch Zeit.


The Equalizer

Am 4. April 2015 unter film

Ich ärgere mich immer, wenn ich es nicht schaffe, einen Film zu Ende zu schauen. Es ist unfair gegenüber dem Film. Woher soll ich wissen, dass kurz vor Schluss nicht alles noch ganz, ganz großartig wird und mir dann endlich klar werden würde, warum die erste Stunde so unglaublich schlecht/nervig/langweilig war? Es gibt nur eine Handvoll Filme, die ich leider nicht zu Ende geschaut habe, weil ich es einfach nicht mehr aushalten konnte. Der neueste ist The Equalizer und ich versichere euch, ich habe wenig erwartet, die vier Euro digitale Leihgebühr bereits im Vornherein potentiell als Lehrgeld abgelegt und mein Gehirn rechtzeitig in den Standby-Modus gefahren. Es hat alles nicht geholfen. Nach 45 Minuten haben meine Frau und ich aufgegeben. Nach 45 Minuten war uns beiden klar, das John Wick für uns ein guter Actionfilm ist, der Equalizer aber nicht.


Hotline Miami 2

Am 25. März 2015 unter spiel

Hotline Miami 2 gehört für mich zu der Handvoll Spiele, die ich 2015 so richtig sehnsüchtig erwartet habe. So sehnsüchtig, dass ich Teil Eins kurz vor dem Erscheinungstermin des Nachfolgers glatt noch einmal durchgespielt habe. Inklusive aller Bonuslevel. Zum wiederholten Male. Ja, man könnte sagen, ich bin ein Fan. Auch, weil Hotline Miami mit seinem grausig schönen Soundtrack und den leuchtenden Farben der Achtziger für mich immer so ein wenig das inoffizielle Spiel zu meinem Lieblingsfilm Drive von Nicolas Winding Refn war. Obwohl sich das Auto des Protagonisten, mit dem der sich von Schauplatz zu Schauplatz kutschiert, im Spiel eigentlich nie bewegt.

Jetzt kommt Teil Zwei und ist, um es vorweg zu nehmen, alles, was schon Teil Eins war, mit zwei Kellen mehr oben drauf. Interessanterweise wirkt er durch die abstrakte, durchgeknallte Story, deren Fokus auf zig Protagonisten in verschiedenen Epochen, und (optionaler!) unterschiedlicher Spielweisen dank des aufgepeppten Masken-Systems, nie wie ein Aufguss oder gar ein Abklatsch. Und, und jetzt kommt der wichtige Punkt: Es ist jetzt wirklich bockschwer! Spiele ich den ersten Teil mittlerweile fast mit geschlossenen Augen durch, habe ich so manche Stunde mit der Playstation Vita des Nächtens im Bett verbracht und war dabei oft dem Wahnsinn nahe. Die Layouts einzelner Level sind dieses Mal so ausgefuchst und gemein aufgestellt, dass deren Boshaftigkeit nur noch von der mitunter abartigen Brutalität in den Zwischensequenzen überboten wird. Puh!

Selbst die mutmaßliche Willkür, die auch bei Teil Zwei irgendwie immer noch bei jedem Angriff auf eine Wache zum Tragen kommt („Warum war der denn jetzt auf einmal schneller als ich!?”) mag mich bei diesem Spiel nicht stören. Das Scheitern ist eben auch Teil des Programms. Immer wieder. Solange, bis ich eine Ideallinie durch eine Büroetage, einen Dschungel oder eine U-Bahnstation gefunden habe und endlich den ersehnten Rücksetzpunkt erreicht habe.

Das kann oft sehr lange dauern. Deshalb präferiere ich für Hotline Miami 2 bisher noch die Playstation Vita mit ihren, für das Spiel völlig ungeeigneten Schultertasten und Analog-Irgendwas gegenüber einem feinen Dualshock der Playstation 4. Weil Letztere wohl erst mit dem nächsten großen Update das System in den Standbymodus versetzen kann, während das Spiel dann pausiert sein wird. Und auch dann bin ich nicht dagegen gefeit, dass unserer Sohn in meiner Abwesenheit das ungespeicherte Hotline Miami 2 für eine Partie Fifa an der Familien-PS4 unterbricht, während ich im Büro eine Erschütterung der Macht verspüre. Auf der Vita kann ich mein Glück morgens in der Bahn versuchen, wenn ich abends zuvor gemerkt habe, es geht in einer Szene nicht mehr weiter, ohne dass ich diese ganz von vorne spielen muss.

Wer mit Hotline Miamis eigenartiger Spielweise zurechtkam und sich mit ihr angefreundet hat, der wird auch an Teil Zwei seine große Freude haben. Von mir gibt es hier eine ganz klare Empfehlung und beide blutverschmierten Daumen nach oben. Und kommt mir hier bloß nicht mit Reflektion der Gewalt. Ich halte Hotline Miami 2, wie schon Teil Eins, schlicht für maßlos brutal und aufgesetzt kontrovers. Aber hey, es trägt wirklich viel zur kranken Atmosphäre bei.